开播数日，潘粤明主演的《鬼吹灯之龙岭迷窟》豆瓣评分略有下降，目前停留在8.2分。转头回顾管虎和费振翔联合制作的“鬼吹灯”系列，从2017年的《黄皮子坟》到2019年的《怒晴湘西》，再到这部《龙岭迷窟》，评分以5.2、7.1、8.2的排列呈现出阶梯上升模式。

　　一句话，越来越好！

　　而且，《龙岭迷窟》不仅在管虎、费振翔的“鬼吹灯”系列中评分最高，还赢了之前孔笙执导的《精绝古城》，暂列“鬼吹灯”系列榜首。

　　虽然这3部“鬼吹灯”评价不一，但有一点却是相同的——画面和色彩方面赢了多数国产剧。

　　简单来说，“滤镜”好看。

　　青春爱情剧、古装言情剧是国产剧的“滤镜重灾区”，为了营造浪漫、唯美的气氛，主创们不惜将高光、柔光、美颜、磨皮层层叠加。在滤镜加持下，演员们无一不是肤若凝脂、零毛孔，美得几无瑕疵可寻，也假得不若真人。

　　若是碰上个“美颜强迫症”主创，滤镜更是开到五官模糊，人物失真到仿佛手绘动画。

　　影视作品的这种虚假美感，与网络“照骗”风潮，可谓是一对孪生姐妹花。

　　而管虎和费振翔的3部“鬼吹灯”，在滤镜运用上与多数国产剧大不相同。他们并不是不加柔光，而是根据场景、情节需要调整，让画面好看却又不失真。

　　《黄皮子坟》是青春与怀旧，《怒晴湘西》是成人世界的欲望与争斗。前者是一种美好的暖色晕黄，可以回想，却不可以回归。后者是一种青灰色的冷，透着不可言说的悲凉与无奈。

　　到了《鬼吹灯之龙岭迷窟》，管虎和费振翔将滤镜玩得更“花”。

　　原小说中，这卷故事由迷窟、黑水城、棺材铺三个主要场景部分构成。按照剧版18集的长度和播出部分来看，恰好是6集一个段落。

　　但是与原小说单线式叙事不同，剧版在前六集中，不仅让胡八一、王胖子和大金牙走完了“迷窟线”，还给黑水城、棺材铺两个段落做了铺垫。

　　于是，Shirley杨、孙教授、陈瞎子等人都提前出了场。

　　开篇第一场“打旱魃求雨”的戏，滤镜是一种诡异的蓝灰色调。在嘈杂的人声、晃动的人影中，一个人的背影特写成了画面中心点。

　　他步履蹒跚地向前走着，观众跟着他接近挖坟出棺的主场景。

　　荒野、夜晚、孤坟、女尸、一张张布满怖色的粗糙脸庞、突然从棺中跳出的绿色不明生物……每一点、每一幕，与蓝灰色的滤镜结合后，充分诠释着惊悚、恐怖。

　　除了与场景结合营造氛围外，这种暗黑、阴冷的色调，又揭示着人心因为欲望而诞生的丑恶，就像那个绿色的怪物，明明来自于人，却早没了人的模样。

　　随后场景一转，到了北京的潘家园。

　　这时候，滤镜又变成了柔光加持的明媚阳光，整幅画面都透着一种懒洋洋的闲适与美好。在这里，王胖子的贪心小伎俩成了谐趣，胡八一的无所事事也成了猫一般的慵懒，不讨厌，只讨喜。

　　夹着包的李春来出现时，又将前一幕的灰暗阴郁带了过来，与明媚碰撞冲突，于情节未展开前，便给予了观众某种暗示。

　　三个人吃涮羊肉的一幕里，阳光自窗外倾斜着透入室内，洒落在几个人的身上，照出满屋的温暖、安适。

　　但看过后续剧情就会知道，胡八一、王胖子不过是从商人角度出发，想要收几个好物件。纵使这过程中有贪便宜心理，也不过是商人本色。

　　而那个看起来老实巴交的憨厚乡民李春来，却运转着一场骗局……

　　除了用色彩与情节相合、预示外，《龙岭迷窟》的光影运用、画面质感也十分出彩。

　　这一点，与管虎的电影导演身份密不可分。

　　陈瞎子给三个人算命一场戏中，背景、人物、光线多重结合营造的层次感，让画面出彩的同时，也在尽心尽职为剧情服务。

　　左侧照过来的光线，在“陈瞎子”的右侧落成了阴影，让他的脸处于半明半暗之间，结合他神秘的出场，突出了他身份的莫测感。

　　结合剧情，又迎合了胡八一等人的心理活动：这个“老瞎子”到底是友是敌？

　　对于荧幕外了解陈瞎子身份的观众来说，则又是另一重效果：跟原著对比，剧版会有什么改动？胡八一他们会遇到哪些跟书中不一样的危险？

　　戏里戏外，两重效果都达到了。

　　一部影视作品中，音乐、色彩、光影都是围绕着故事和人物进行的，它们的作用是带观众入戏，给故事增加吸引力和可信度。

　　《龙岭迷窟》的画面滤镜，便很好地体现了这一点。它依次呈现出的真实感、氛围感、质感，让观众首先不会因人物的失真而出戏，继而在氛围中进一步入戏，最后才是“好看”。

　　按照顺序来说，与那些“十级滤镜”类国产剧恰好是反向行之。

　　美有很多种，自然、真实的视觉效果远比修饰、伪造出来的美更加高级。只凭这一点，《鬼吹灯之龙岭迷窟》就值得一看！