俞白眉自称并非甜宠剧的观众。“陈芊芊”是他们试着以轻松、愉快的姿态，用符合时代特征的方式和年轻人做的一次交流。以他为代表的传统影视工作者，从周星弛、王朔、金庸的文化影响中走来，努力研究这个越来越短平快的时代里，人们为什么开心，为什么焦虑，大家到底在关心什么。

　　口述 | 俞白眉

　　文 | 郝继

　　编辑 | 向荣

　　《传闻中的陈芊芊》被很多人视为今年网剧市场上最大的黑马。这部没有大制作、没有大IP、没有大咖演员加盟的“三无”作品，如今在腾讯视频播放量已突破10亿，微博话题阅读量超41亿，豆瓣上近10万人给出7.5的评分。

　　这个故事的脑洞，来自两年前俞白眉和匪我思存的一次闲聊。两人想象着一个国家，对男人要求很多，对女人束缚很少，男女主角不平等，却在无意中发生了爱情。后来，他们找到编剧南镇，命题作文迅速落地。

　　俞白眉是《传闻中的陈芊芊》的总监制，也是第一批经由互联网成名的作家，以及最早尝试喜剧的内容创作者之一。他入行20年，经历了中国喜剧的沉浮，也经历了中国观众从电视时代向互联网时代的迁徙——他们对内容的理解，对题材的接纳，甚至是对传播形态的选择，都在这20年里发生着深刻的变化。

《传闻中的陈芊芊》总监制俞白眉（图片来自视觉中国）

　　俞白眉自称并非甜宠剧的观众。“陈芊芊”是他们试着以轻松、愉快的姿态，用符合时代特征的方式和年轻人做的一次交流。以他为代表的传统影视工作者，从周星驰、王朔、金庸的文化影响中走来，努力研究这个越来越短平快的时代里，人们为什么开心，为什么焦虑，大家到底在关心什么。

　　以下是俞白眉的口述：

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　　有一次我和匪我思存聊天，聊到想做一个关于爱情的喜剧，用今天的词叫甜宠剧。故事发生在一个传闻中的国家：在班级里，男孩需要用功学习，女孩可以不用那么认真，坐在最后一排……男孩和女孩关系整个颠倒，不管是教育、体育，还是面对人生、面对婚姻，都完全不一样。我们当时就觉得这个世界太有趣了，而且跟时代有某种很神奇的关系。

　　这个脑洞，可以蕴含很多深刻话题，喜剧性又非常好，和以往的甜宠剧还有点区别——我们意识到市场上没有这样的东西，就开始迅速准备。 我是70后，不是甜宠剧的观众，我的知识结构是前互联网时代的。我们那一代人头脑里面流行文化是周星驰，是王朔，是金庸。但是今天，我们想到这个题材，做了《传闻中的陈芊芊》。

《传闻中的陈芊芊》在豆瓣斩获了7.5分的好成绩

　　我常常跟团队小朋友交流：我们做的是大众艺术，需要很关心这个时代，比如说时代有了甜宠剧，我们就得了解甜宠剧到底什么样子。时代已经深刻地发生了变化，你想创作内容，就得心悦诚服地学习和了解。 这些年小妞电影崛起，以女性角度来展现普通女孩在社会里、在逆境里成长的故事。这一类轻喜剧是符合现代女性审美趋向的，所以才能在商业片里独树一帜。这就是我们观众审美转变的一个强烈的讯号。

　　《传闻中的陈芊芊》得到大家的喜欢，我觉得有几个原因：第一，类型很明确，是市场上非常受欢迎的甜宠类型。第二，它必须是一个喜剧。对年轻观众来说，它用梗来讨论大家关心的话题，而不是正襟危坐，拉下脸来，好好聊一聊孩子应该跟谁姓的问题。

　　这部剧轻松、愉快的姿态，是符合时代特征的。虽然涉及那么多话题，但不是掰开了、揉碎了、说透了，而是拆解成一个个的梗，跟大家做一下交流而已。假如说年轻人的生活里有某种焦虑的话，那么这个戏的轻松，对大家的情绪是一种抚慰。

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　　我是很幸运的，一入行先是跟英达导演合作。2002年，我是英氏影视公司的总编剧。当时我26岁，是他们那儿最年轻的文学师。后来我跟尚敬导演合作。我写了50集的《房前屋后》，改了几遍，交给尚敬导演。他说你觉得好就好，没有改动就拍摄了。

　　这两位导演对我非常好，我们的合作也非常平等，非常愉快。但更多的时候，我作为编剧，是没有什么话语权的。

　　我开过无数个编剧会，99%的出品方或投资方都是这样开头的：这个剧本啊，好的我们就不说了，缺点是……我百思不得其解，好的为什么就不说了？

　　一个故事，编剧呕心沥血花了一年半时间写剧本，但是看剧本的人，可能只花了两个小时就开始提意见了。所有人都在批评，绝大多数负责项目的人都是外行，提不出建议，只是在提意见。有时候连很多导演坐在那儿，也不能说话，只能听着会议里来自投资方的声音。

　　我在做编剧的时候，经常会为这个事情愤愤不平。大家嘴上都在说尊重编剧，事实上怎么尊重呢？如果都是“好的我们就不说了，我们来说缺点”，那尊重编剧就是开玩笑。

《传闻中的陈芊芊》剧照

　　《传闻中的陈芊芊》编剧南镇是我们制片人成丽推荐的。她来之前，我们有一个年轻的研发团队，做了很多扎实的工作，包括世界观的搭建，整个故事的走向和初版的梗概等等。

　　南镇老师一来，我们就把这些东西拿给她看。我和她没有任何沟通——我的原则是，找到好的编剧后，所有剧本的事情就应该交给编剧，尽量不去干涉编剧的创作。从她接手到开拍，不到一年时间，一砖一瓦，一个细小的梗，一个人物细小的塑造，后面所有笑料、包袱，包括人物，主要来自南镇老师的才华。她是个非常了不起的编剧。

　　我希望团队为编剧做好后勤，让他们用最愉快的心态来创作。希望他们能感受到我们爱他的剧本，而不是给剧本挑三拣四，我们试图激发出编剧对剧本的热情，而不是一堆人开会，让编剧越来越沮丧。

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　　我们为什么渴望笑声？是为了摆脱生活的疲倦和烦恼。假如你今天开会刚好被老板骂了，那是不是就想去看看喜剧，想让自己笑一下，轻松一下。卓别林说，喜剧就是找到一个老爷、贵族、财主的屁股，狠狠地蹬上一脚。所以喜剧很容易得罪人，冒犯人——它不是正襟危坐、道貌岸然的，甚至带了一点点挑衅。

　　甜宠剧的观众是年轻人，我们很少用油腻来形容年轻人。油腻都是形容四五十岁，貌似博学，在一个很窄的领域里统治了知识和才学，比如说喝酒的领域，抽烟的领域，盘珠子的领域……当然，还有一些人，油腻到在任何领域都是这样，他比别人都更懂这个世界——这个事情你们不懂，这个事情我早懂了。

　　我过生日的时候，许了个愿望：人到中年，希望自己不油腻。 人到中年，怕的就是好奇心没有了。我不管你们喜欢的是什么，我觉得你们喜欢的不好，我们喜欢的音乐才叫音乐，我们喜欢的文学才叫文学，我们喜欢的作品才叫作品。这样的想法我不赞成，因为那样就很容易被时代甩在后面。比如说直播是什么，短视频是什么，我总得去看一看吧。这两天我关注的是那个模仿老师的小朋友，钟美美，我觉得他特别有才。从表演角度来说，他真的非常有天赋，他对生活的提炼太准确了。那就是好的喜剧。

因为擅长模仿老师走红的“钟美美”

　　我完全不觉得自己是前浪。我认为我是个绝对的、100%的后浪。

　　我印象特别深，1998年，我23岁，在西安一家电子研究所上班。那时候我经常去电子市场买光碟回来，听许茹芸、许美静、迪克牛仔。办公室的老同事拿起光碟和我讨论：“这个音乐有什么好听的，还是邓丽君好听。”

　　后来我每次听到新的音乐，不理解的时候，就会想起那次聊天。我不要做一个认为只有邓丽君才是唯一能听的人。哪怕我不能成为当下音乐的拥趸，但我绝不能做它的反对者。这个世界本来就是多元的，不应该是东风压倒西风，也不应该是一代压倒一代。

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　　我开始上网的时候，已经20多年前了。那时候整个网络用户非常精英化，社交软件QQ刚刚开始，那时候还叫OICQ。我的OICQ是五位数，五位数意味着什么？最大的用户容纳量不到10万。

　　今天中国互联网已经有10.8亿用户，我们眼看着走进5G时代了，手机可以做各种事情。网络用户的需求会越来越多，越来越广泛。论坛时代只能用文字，今天内容越来越偏向视频，这几年短视频又打败了长视频。我们的时间碎片化了，人们用几分钟来阅读这个世界，我们创造出一个又一个的几分钟，甚至是二十秒的切口。在这样的切口里，我们短平快地观察世界，参与世界。这都是现在深刻的变化。这些变化也促使我们这些内容制作者在想，这个时代，人们在为什么开心，为什么焦虑，大家到底在关心什么。

　　在这个行业待得越久，越觉得世界的复杂超过你的想象。现在你所掌握的经验都是世界的一个角，这次的成功，在我看来跟下次能否成功一点关系都没有。我们因为这个很有趣的题材获得市场认可，那下次你的题材命中率会高吗？我觉得不一定。 入行20年，有的时候被观众表扬，有的时候被观众批评，但是我很少会害怕，因为失败本来就是常态。但即便如此，我们还是希望每一次做的东西有新意，能和别人不太一样。

　　*部分图片源自网络