寂静中的对话在电影里往往比热血的动作场面加上激情配乐还要有震撼性。

　　《迷失东京》是一部很真诚，也很真实的电影。整部片没有什么戏剧性的转折，没有激情的配乐，只有一个完美的剧本还有男女主角两人熟练的演技。

　　一个在美国有着妻儿且年长的过气电影明星鲍勃(比尔·默瑞 饰)为了一个广告而单独来到东京，一个对自己未来感到迷茫的新婚妻子夏洛特(斯嘉丽·约翰逊 饰)跟随着摄影师的丈夫来到了日本首都。

　　住在同一个饭店的两人，在巧遇下跨过年龄的隔阂在彼此身上填补了本身的空虚。

　　这部电影对许多人来说是一部极度无聊的作品。毕竟，这部片宣传的是一段跨越年龄的爱情故事。但实际上，两人间的爱情是一种以很低调且缓慢的步调在运行。在片中没有任何高潮迭起发展或转折，男女主角之间更没有发生任何超友谊行为，甚至连结尾都是开放性的。

　　用一句一般的电影观众会说的话：整部片就是一直在说话。这部片的主题完全是在lost（迷失）这个字上。而电影的内容，就是两个在人生旅途上迷失的人，在对方身上找回了自己某一部分对生命的热忱，并且在过程中缓缓的爱上了对方。

　　这是一部喜剧片，也是一部爱情片，更是一部探讨忧郁以及人性的剧情片。导演索菲亚·科波拉很成功的把喜剧以及爱情的元素加入剧本里，却丝毫不会影响故事本身的严肃以及忧郁。

　　比尔·默瑞是美国老一辈的喜剧明星，尽管在片中有许多由他领导的喜剧场面，他却能够在搞笑的同时维持在角色里，这也是为何许多人说这是他从影以来最好的演出（也是他唯一一部被提名奥斯卡男主角奖的电影）。

　　在电影中，男女主角之所以会相遇的原因主要是因为两人所面对的是一样的困境。两人都身处异乡，两人也都迷失在当地的语言中，两人也都睡不着，更重要的是，两人都对人生的未来没有任何期望。

　　男主角早已经历了人生的历练，仿佛看透了一切，也之所以对一切没有任何里想，也无所谓；当他的妻子从美国问他：“Do I need to worry about you, Bob?”，他只淡淡回了一句：“Only if you want to.”他甚至承认了尽管他可以待在美国演戏，他却不情愿地来到日本拍广告只为了赚得两百万。

　　女主角刚踏入社会，却早已经迷失在人生的道路上；她尝试着去感受世界，去参观日本神庙，学习插花，织布，却还是在电话上哭着对家乡的朋友说:“I didn’t feel anything.”（我什么都没感觉到）。对世界丧失触感，对一个正要踏入社会，人生才正要起飞的年轻人来说无疑是最令人惋惜的。

　　但是，也正因两人有相似的心境背景，使两人形成一道桥梁。他们无所不谈，从理想，到婚姻，都是极其随机的事。两人尽管不是爱人，他们的友谊却有着比爱情还深的根，导致观众能够见到比一般爱情片中还要深的情感。

　　当在一般的爱情片中，“性”仿佛是一个解答，也是一切的疗伤工具时，索菲亚·科波拉维持着这部片的“格调”，并且靠着两人之间的对话保持着它特有的聪明以及发人深省的思想。

　　其中，最令我印象深刻的是夏洛特问：“I’m stuck. Does it get easier?” (我的人生卡住了，未来会好一点吗？)　这或许是整部电影两人灵魂最亲密的一瞬间。鲍勃回答： “No”后又随即改口说：“

　　毕竟，未来的事听天由命，谁说得准呢？当夏洛特感叹找不到长处，并且说“I’m so mean.”(我好平凡)时，鲍勃回了一句：Mean is OK. (平凡也很好) 。这句话仿佛是对夏洛特最好的鼓励，也是对这个世界所有迷失的年轻人最诚实地回答。

　　导演索菲亚·科波拉在片中最令人钦佩的地方，就是他善用了“寂静”以及“忧郁”这两个元素。片中几乎没有任何的配乐，唯一出现的音乐只有片头，片尾，以及电影中段男女主角去party时的背景音乐。

　　导演并不想要掌控观众任何的情绪；她想要让观众自己去感受角色本身的空虚，并且把自己放进角色的位置里。当男女主角对话时，背景时常是没有一丝噪音，只有对话的声音。这是一种给观众足够的空间去反映，且思考的方式。

　　片中的东京是我在电影里看过最美丽的东京之一，仿佛有着巴黎的忧愁以及纽约的热闹。其中，有一幕摄影师用窗户的透光，使男女主角间的对话与东京的夜晚重叠的画面，则是最打动我的心的一个镜头。

　　简单来说，我很喜欢这部电影。我喜欢观看它所需要的耐心，我喜欢导演巧妙地把喜剧与爱情结合在一起，但却又不失忧郁的剧本。我喜欢尽管两人在片尾并没有痊愈，心里却有一小盏灯被点亮了。