是的，我承认，我又被芒果台这档音综彻底拿捏了。

　　李克勤毛不易的合唱一出，“朋友 我当你一秒朋友 朋友 我当你一世朋友”。我，沉醉了。陈奕迅对不起，这三分钟，我暂时忘了你。

　　杨千嬅周笔畅单依纯唱《高山低谷》，一开口，“早知高的山低的谷 将你我分隔两地。”啊我的心，我的心已经飞到了芒果台的现场，仿佛坐到了张天爱身边。

　　当林子祥唱出老友谭咏麟的《爱情陷阱》，妈耶，这老头74岁了？只能说，“这陷阱 这陷阱 这陷阱 偏我遇上”。

　　更不用说，这一场的芒果舞台，还有两枚远程重磅炸弹，每一炸，都炸到港乐迷的心上。

　　你知道我说的是什么——《声生不息》。

　　音乐综艺，一直是国综的重头戏。每年播出的新老节目，不下数十档。

　　但，从《歌手》结束之后，满打满算两年多了，还没有一档新音综，敢称自己是爆款，但偏偏这档音综，在一片国综的寂寞沙洲中，突围而出——

　　第一期， 就拿下头彩。朋友圈，一夜刷屏，beyond插入副歌的神来之笔，一夜让无数人泪奔。

　　但，这究竟是昙花一现，还是持续发力？

　　随着今天第四期节目正式上线，四期已过，可以给答案了，22天，拿下20个冠军，本期节目播出一小时，全网综艺热度登顶，再加上官媒点名认可和全网热议，还需要更多证据吗?

　　当然不是说，这款综艺有多完美，豆瓣7.5分，是一个客观的评分。

　　有精彩，有妙笔，也有编曲、选歌上的不足，有细节上的瑕疵。但无人可以否认的是，正是这档不尽完美的综艺，重新点燃了，许多人心中港乐的那团火。

　　这件事，难道不是比其他任何事，都更重要？

　　《声生不息》真能让港乐声生不息吗？但至少这一刻，它有感动到我。至于未来的答案，或许，就在这一首首歌中。

　　1、 卢冠廷的《一生所爱》一出，我又沦陷了

　　「情怀」，这个词被过度消费得有点可憎。

　　但在《声生不息》里，绝对是个褒义词。

　　之前亮相的几位前辈歌手，尤其是，叶倩文林子祥两公婆，已经成为节目的定海神针。

　　今天这个名字一出，观众又要泪目了。

　　满满的都是回忆——

　　卢冠廷，《大话西游》，一生所爱。

　　当他开口唱第一句，鸡皮疙瘩就起来了。念过七十的卢冠廷，早已不是当年当年港产喜剧中那个傻小子，而是一出场就带出浓浓的岁月的味道，在吉他分解和弦的伴奏下，最关键的还不是扎实的唱功，而是情感。

　　“苦海翻起爱恨 在世间难逃避命运 相亲竟不可接近 或我应该相信是缘分”。

　　多少人回忆涌上心头，仿佛一下把人带入到电影的情境中，回到至尊宝在城墙下扭头走向西经路的瞬间。歌曲的最后，朱茵的一段录音旁白更是成了催泪弹，当年的紫霞仙子，如今渴望的已经不是盖世英雄，而是真心的理解与互通。

　　不得不说，搞情怀这种事，其实是门技术活，而芒果一直深谙其道。

　　本场的主题，正是 “一生所爱”，用这首歌开场，简直是再好不过。

　　而歌声里流淌的时光，既是我们逝去的青春，也是我们的人生。

　　当卢冠廷轻轻唱出千古唏嘘，音乐一起，我就知道自己顶不住了。

　　哭就完事儿了。

　　音乐声止，我也总算明白了这个节目为何会如此受欢迎。

　　两个字：纯粹。

　　没有魔鬼剪辑，没有手撕炒作，竞演，也只是形式，

　　真正重要的 ，还是音乐本身，是用音乐，用港乐，去打动爱过它的人。

　　这种最简单的套路，才是最厉害的套路。

　　同样的套路，也出现在本期结尾吕方演唱的《朋友别哭》中，这首唱朋友的歌，也早就唱遍了华人地区，吕方老了，但音色一点没变，就这么轻轻唱出来，温暖浑厚的歌声里，好像和朋友的一场轻声对话，“朋友别哭，我依然在你心灵最深处。”

　　唱这首歌的时候，吕方和港乐，还风华正茂，如今岁月过处，人，变成了老牌歌手，歌，变成了老歌。

　　但港乐就是如此啊，不知不觉，已经陪着我们，过了这么多年。

　　“人海中 难得有几个真正的朋友 这份情 请你不要不在乎。”

　　听歌的时候，感觉自己就像拿起朋友的老照片细细端详。

　　那位朋友，就是港乐。

　　2、 三位女歌手的《高山低谷》，李克勤毛不易的《最佳损友》，我无法选择

　　一个节目的成功，光有情怀当然不够。

　　要做到全民皆宜，当然要有好歌。

　　与「情怀」相对应，必须是货真价实的金曲。

　　否则，再好的情怀也要担心被反噬。

　　可以说，《声生不息》是驾驭情怀特别成功的综艺节目。因为，歌够硬。

　　二公的主题是“港乐与我的一生所爱”，全网观众投选出6首诠释“一生所爱”主题的歌曲，克勤队和千嬅队分别派出3支合作的金曲进行两两PK，结果，节目又一次作出示范：

　　手握「情怀」和「金曲」这两张牌，应该怎么打？

　　如果打得不好，会被认为是炒冷饭和蹭热度。

　　而我们在节目中看到的则是：情怀之上有创新，金曲重唱有底气。

　　正如前文所说，竞演只是形式，谁胜谁负并不重要，重要的是，决出本场最佳金曲。

　　而本场最打动我的两首歌，最终也成为本场两队选出的金曲：《最佳损友》和《高山低谷》。

　　先说李克勤毛不易如何演绎陈奕迅的《最佳损友》。

　　芒果的舞台设计，又立功了。

　　一开场，就是一辆火车启动时的“哐哐”声，就仿佛一对旧友，相遇，又要离别。没有多余的动作，布景也很简单，但故事感和歌曲的深意就呈现出来了。

　　人生不就是这样，遇到再好的损友，也不知会在哪个路口分开，哪一天又会各自前往下一站。李克勤和毛不易相对而坐，在路过隧道忽明忽暗的灯光中，演唱开始，第一句，就对了。

　　合唱，关键在于气场，毛不易的轻声细语和李克勤的娓娓道来，一个高音如冷月在天上，一个内敛如月亮投入井中，声调遥相呼应，那么近，那么远，有遗憾与挽留，唱到高潮时，演唱的情感也越来越浓烈，带出莫名的汹涌，但唱到最后，却又是天涯何处不识君的豁然开朗，没有哭喊的澎湃，只是克制的涟漪。

　　歌曲尾声两人相视一笑，“谨此献给，最佳损友。”

　　我想，如果你听这首歌听哭了，那么你也应该把这首歌，推荐给你听歌时想念的朋友。

　　一场有一首这样的金曲，照道理，已经稳赢。

　　但偏偏还有一首同样劲到爆的金曲，与这首棋逢对手。

　　杨千嬅周笔畅单依纯演绎的《高山低谷》，这首歌是实力创作歌手林奕匡在事业低谷时期的作品，唱红它的是郑秀文。

　　歌曲写的是高山，与低谷，可以说是港乐中思考人生的佳作，那份 “几多人位于山之巅俯瞰我疲倦”的悲凉，高山亦是断崖，而低谷却也有自己的风光的人生感悟，不经历一番人生风雨，很难理解透彻。

　　但三位不同年龄的女歌手，同时走到灯下前后交叉站位，一幅“高山低谷”的画卷，就缓缓铺开了。

　　老实港，这场合唱并非是3个人可以直接组合出道的水平，而是如果我不认识周笔畅杨千嬅单依纯，会真的以为这就是一个合作多年的女子演唱组合。

　　整首歌其实没有大刀阔斧的改编，但作品意蕴与歌手气质却是十分契合，不仅曲风、旋律美感很搭配，而且三种嗓音珠联璧合，周笔畅的嗓音唱这首歌轻逸有坚定，杨千嬅的嗓音唱出来则有了些深沉的心路历程，那年轻的部分由单依纯来承担了，三人一和音，则是带出怀着纯真与向往投入生活，无论是前方是高山还是低谷，还是遗憾在所难免。

　　但人只有经过高山与低谷，这一生方才值得。

　　音乐由浅入深，曲调逐渐高亢，高亢与低沉交替，时而经历高手，时而面临谷底，交织出逆境顺境中的无畏与勇敢，三位女子的唱法是现代的，强弱控制游刃有余，柔情与力量兼备；但腔调又是怀旧的，有着成熟又苦情的港乐风韵，光影变化之间，仿佛上演了一出音乐情景剧。

　　最终的效果，是天衣无缝，一气呵成，不同年龄阶段的人应能从歌曲中品出不一样的心境。

　　这首歌当然掀起了当晚的又一个高潮。

　　值得一提的是这一次单依纯的咬字进步了许多，虽然不应以粤语是否正宗作为衡量演唱的标准，但精准的咬字，还是提升了歌曲的质感，因为咬字准确，就不再是机械式地念叨，还是深陷高山低谷后的克制、苦笑的精准拿捏。

　　这背后，一定是杨千嬅不吝赐教的粤语教学，以及单依纯本人的勤学苦练，女孩帮助女孩，也让这首歌，更动人了。

　　其实，这种新老搭配，碰撞出火花，也应和了贯穿节目始终的理念：

　　代际融合。

　　这两首歌，可以说都是初生牛犊的冲劲和阅尽沧桑的深沉的完美融合。

　　不是后浪拍打前浪，而是交汇之后共赴大海，一起留下好的作品。

　　节目弱化了竞争观念，反倒真正回归音综的本质——

　　靠音乐说话。

　　因为就算请了这么多大咖，其实主角只有一个，就是港乐本身。

　　3、 林子祥一开口，又奉献了最佳救场

　　当然要说遗憾，也不是没有，比如马赛克乐队唱《爱情陷阱》，就的确唱得不太好，甚至于可以说，是又一次令观众失望了。

　　但本场最大的惊喜，也在于此，那就是林子祥这场堪称救场的演唱，也太厉害，太犀利了。

　　说来也很有趣，这首歌，正是林子祥老友谭咏麟1985年发行的同名粤语专辑《爱情陷阱》中的主打歌，也是谭咏麟快歌中的经典之作，当年横扫年度乐坛所有大奖。

　　虽然，马赛克乐队主唱夏颖一开口， “拨着大雾默默地在觅我的去路，但愿路上幸运遇着是你的脚步”，

　　真的就像一场大雾一样，彻底把我唱蒙了，这粤语发音倒也不是说不能忍，关键是这咬字、发音和对歌曲的演绎，基本是直接把歌曲唱出陷阱的节奏。

　　不过，在一段马赛克的放肆发挥后，林子祥一出场，哗哗哗，立刻让你直到啥叫排山倒海、声情跌宕，啥叫临别寄语、倾诉衷肠。

　　我知道很多人都以为林子祥最擅长的是高音，错！

　　林子祥当然是港乐歌手中的顶级高音歌手，但他最厉害的可不是靠技巧与技艺塑造出来的声音，而是那份天然、本能，无太多修饰却又很具有情感深度的演唱魅力。听他的律动感与断句方式，就知道这高手功力多深厚。

　　如果加上现场演唱，更是不得了。

　　当一个歌手的眼神、姿态、声音、情绪都真正地进入了歌曲中，怎么能不感人。

　　所以，虽然马赛克主唱夏颖低沉沙哑的嗓音确实有点难顶，但加上林子祥声音的厚度和阅历感与，以及对于高音与演唱节奏的驾驭，这首歌，还是很嗨啊，是谭咏麟都会为老友鼓掌的程度。

　　我知道，很多人，会对马赛克组合的表演，不满意，甚至会想象林子祥独自演绎这首歌，效果怎样。

　　老实说呢，林子祥一个人唱，效果当然会更好，甚至于，李克勤毛不易的《最佳损友》，可能都有对手了，但港乐的一大传统，就是传承。

　　就说本歌的原唱谭咏麟，当年张国荣隐退后，原本在歌坛已经独孤求败，但为了给后辈机会，他宣布不再领奖，这才有了四大天王出头的机会。

　　据现场观众说，这首歌录制的时候，第一次，马赛克乐队还失误，重录了第二次，但你看林子祥在场上，一丝一毫都没有嫌弃马赛克组合的表演啊，这才是真正的前辈不是吗？

　　通过前辈对新人的帮助，实现华语乐坛的传承与创新，本就是节目的应有之义啊，港乐有今天，也是因为有着谭咏麟林子祥这样真正的大前辈啊。

　　所以，我们也应该给新人，对一份包容吧。

　　从结果上说，完全是被林子祥一个人“干掉“的本场最冤枉金曲，则是安崎和曾比特的《夏日倾情》。

　　其实这首歌两人唱得很好。

　　这首歌曲是黎明演唱会的必唱曲目，两人演绎应该是观众第一次看，没想到两个人的舞台风格如此适配，最关键是，唱出了恋爱的氛围感，如同一杯夏日的冷饮，清凉舒爽又梦幻。

　　特别是结尾曾比特轻轻将头偏向安崎，而对方则伸出一只画着爱心的手，箭头指向曾比特，哇喔，这是丘比特之箭吗？我是李克勤，也会忍不住感叹：青春多好啊！

　　但是，纵使这么精彩的双人表演，还是在对方有一组合唱人员十分拉跨的情况下，输了。

　　很明显，是林子祥的个人魅力，太强大了，观众把票，都投给了这位真正的王者，所以，儿子输给老爸（上场《单车》记得吗？），不丢人。

　　也是这场对决让我想起谭咏麟那句话，音乐是没有年龄的东西，喜欢音乐会让人年轻。

　　的确是这样啊。

　　其他的几个舞台，也各有各的看头。

　　李玟、魔动闪霸、林晓峰演唱的草蜢的《半点心》，其实编曲是有些问题的，就是想要的东西太多，也太吵了，反倒盖过了歌曲本身节奏的简单轻快，一首轻松的歌曲唱出这么霸道又狂宕的气势其实没必要。

　　尤其是到了魔动闪霸这里，舞台画风让人仿佛置身大型蹦迪现场。这种改编风格，事实证明观众十分不买账，比如我这样的高龄观众，就非常不喜欢。而且看起来，年轻观众，也不是很喜欢啊，为什么要坚持呢？

　　但好在，李玟的舞台氛围感，以及林晓峰相对扎实的演唱，多少挽回了观众的，半点心。

　　副歌中加入《扣扣》的旋律，也是很好的设计，不过如果只是李玟和林晓峰合唱，效果应该比现在更好。

　　刘惜君、炎明熹再度合作的《念亲恩》，比上次的《来生缘》好太多了。

　　虽然是一首比较老的歌曲，对于两位年轻的女孩来说年代更久远，但两位确实是唱粤语歌的高手，情感很细腻，也有自己的风格，最关键，还是唱出了歌曲的感情。

　　炎明熹新一代港乐女歌手中，最有天赋、技巧最好的歌手之一，刘惜君则很有自己的风格，两人的和音悠扬优美，声音清脆，空灵中有一丝忧伤，思念缓缓道来，但当中段《父亲》的前奏响起：“总是向你索取却不曾说谢谢你，直到长大以后才懂得你不容易”。

　　那份血浓于水，骨肉相连的的念亲恩则更进一步，如夏日海风，吹进每一位父母的心里。

　　最后还要赞一下芒果的舞台光影，真的太妙了，尤其歌曲结尾时，两个女孩的身影遥相呼应，宛若女神，本来就被林子祥夸可爱的刘惜君更美了。

　　4、这款不完美的芒果音综，凭什么成为王炸？

　　当然，这场另一个惊喜，就是李健再次展现了让专业主持人失业的硬实力。

　　既台风沉稳，又能快速抛梗，简直是歌手中最能说脱口秀的，绝对是段子手里面最会唱的。

　　还有就是，本场芒果台的编曲明显状态回升，六首歌总体改编都不错，观众的反映节目组是在听的。

　　从赛制来看，分别把李玟和曾比特调入男女队，曾引发过质疑，但事实证明效果不错，两人融入团队后都有很好的发挥，曾比特被女歌手撩的时候羞涩的样子太好笑了。

　　但不得不说，节目依然不是完美的音综，正如过去从未有过完美音综一样，《我是歌手》还在的时候每期都被观众吐槽，收摊的时候许多观众的反应仿佛是如释重负，但这之后两年有超过《歌手》的音综吗？我想是一个都没有。

　　《歌手》不完美，《声生不息》也不可能完美。但这份不完美，在我看来，反倒是《声生不息》最有魅力的地方。

　　因为这款音综最妙的地方，正在与它选择了一个微妙的时间点。

　　港乐新一代已经开始崛起，而内地观众对港乐的认知并未同步。

　　所以节目既提供了一种亲切的「陪伴感」，又带着观众认识了曾比特这样的港乐新力量。

　　当然，无论选歌、编曲，甚至对粤语歌的呈现上，节目当然会引发争议，甚至是质疑，但这些讨论本身，其实也成为了节目的一部分。

　　一方面，它让无数观众欣喜、沸腾，潸然流泪。

　　另一方面，那些对于节目的质疑，其实也带领新一代观众和老观众，更多的理解了港乐，不是吗？

　　就像本场曾比特唱的那首《夏日倾情》，当年属于黎明的夏天，何尝不是港乐迷记忆中最好的港乐的夏天。

　　1993年黎明在香港红馆连开20场以“夏日倾情”为主题的演唱会，《夏日》成为当时演唱会必唱曲目。其实黎明在舞台上还没唱几句，数以万计的歌迷就已经一起在台下大合唱。

　　令黎明被感动到卡住喉咙，不断抹泪。

　　那真是动人的夏天。

　　对于歌迷来说，这不仅仅是一场演出，更像是一场与偶像之间的约会，歌曲开头的“是你吗”，就已经道尽一切。

　　而《声生不息》这个节目，就仿佛那个夏天后江津30年后的一句，“是你吗？”

　　是见证。见证港乐已经从过去心态失衡的沉默中走出，演绎出新的风格，多少人知道，新一代港乐天后的有力竞争者，是郑欣宜吗？

　　但这款节目，何尝不也是接续，告诉这代观众，港乐 它依然值得。

　　就好像《高山低谷》唱到的，人生不论身处高山，还是低谷，都要渴望大团圆，都要努力生存下去。

　　港乐不死，才有未来，而让港乐声生不息的从来不是一档综艺，是你，是我，是每个爱过港乐，今天依然爱港乐，或者在今天新爱上港乐的人。

　　而这款节目的意义，其实是提醒我们，陪着港乐经历高山低谷后，依然认定，它还是你的最佳损友。