时隔6年，昨晚国家大剧院制作话剧《风雪夜归人》再度登台，开启第11轮演出，张秋歌、余少群、程莉莎再次领衔，在首轮副导演丛林的复排执导下，这部充满中国美学意蕴的戏剧经典又一次与观众见面。

昨晚，国家大剧院制作话剧《风雪夜归人》再度登台。 记者方非摄

　　台前 角色并非简单复刻

　　《风雪夜归人》剧名出自唐诗《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”著名戏剧家吴祖光用诗中苍茫悠远的意境，于1942年创作出这卷底色苍凉的百态人生图：围绕老北平的梨园旧事和众星捧月的名角魏莲生，法院院长苏弘基、苏公馆四姨太玉春、小人管家王新贵、戏班“跟包”李蓉生等角色粉墨亮相，在浓郁的戏曲元素中演尽悲欢离合。

　　自2012年首演以来，国家大剧院版《风雪夜归人》便以扎实而有诗意的舞台呈现著称。作为全剧一大看点，余少群饰演的魏莲生内外得宜，无论是深厚惊艳的戏曲功底，还是魏莲生质朴坚毅的心性品格，他的诠释都在13年的沉淀中越发温厚耐品。魏莲生与玉春的爱情是贯穿始终的主线，程莉莎饰演的玉春风情灵动，在八面玲珑的表象下保持着一颗清醒决绝的心，她点醒迎来送往的魏莲生，让他意识到表面风光不等于受人尊敬，越是被人追捧，越是“顶可怜”的玩物。两人的相知相恋伴随着对人格觉醒、反抗宿命等议题的深刻探讨，然而，他们的大胆出走却因小人出卖，换来了乱世中长达20年的离散漂泊。

　　作为剧中威严不容挑衅的掌控者，苏弘基一手造成了魏莲生与玉春的悲剧，但饰演者张秋歌努力在角色的“坏”之外找到更多表达空间：“苏弘基是那个腐朽没落时代的一个符号，是行将就木的时代的病人。”苏弘基坐拥权势，晚景却极为孤寂，在张秋歌的诠释中，这个角色很容易给予观众的“恶”的印象有了更完整深刻的表达。

　　时隔6年，重拾魏莲生这个角色，余少群要做的并非简单“复刻”。“年龄不一样，阅历和认知不一样，对手演员的状态也不一样，这些变化带来了很多新的刺激，让我比13年前更懂魏莲生了。”余少群说，“以往我更专注的是这个角色本身的故事线，但今年复排，我会跳脱出来，看到围绕在魏莲生身边的其他角色，对他们真正产生怜悯和同情。”如果说从前更像是完成演出、完成情景内的规定动作，这一次，余少群让自己真正去享受舞台，享受魏莲生的喜怒哀乐。

　　舞台上，自然流畅的表演配合简要且有质感的实景，把近百年前的时代风貌塑造得熨帖得当。当尾声的音乐响起，一袭红衣的余少群轻执折扇，在漫天大雪的院落中翩然起舞，他跌宕凄苦的人生与《风雪夜归人》一道落下大幕，13年来，这如梦似幻的一瞬令许多观众念念不忘。

　　幕后 用人物和艺术来说话

　　多年来，《风雪夜归人》的剧本被电影、戏曲、芭蕾舞剧等多种艺术形式搬演，不久前，北京人民艺术剧院跨越68载时光新排《风雪夜归人》，以其作为剧院“经典保留剧目恢复计划”的开篇之作，足见这部经典的魅力之深厚。有趣的是，国家大剧院版《风雪夜归人》也与北京人艺渊源不浅，它由北京人艺前任院长、著名戏剧导演任鸣执导，同时集结了舞美设计薛殿杰，灯光设计邢辛等一线艺术家组成的主创团队，多位人艺演员都曾参演。

　　“2012年排演时，我们对剧本进行了非常细致的删改，一是要确保时长合适，二是要让所有的矛盾都有交代，人物不能缺胳膊少腿。”丛林说，任鸣曾反复强调“准确”二字，于是，再回排练厅的《风雪夜归人》着重突出调度等细节，“慢工出细活，一点点刨”。这些天，国家大剧院副院长王斑也常常待在排练厅里，与任鸣交往深厚的他反复翻阅导演手记。任鸣生前说，这部戏，他想排得“朴实一点、老实一点、踏实一点”。王斑一直在揣摩其中滋味：“按照我的理解，‘朴实’是说要踏踏实实地遵从现实主义的创作风格、科学的创作方法，让台上的演员、台下的观众心灵共振；‘老实’是说不搞噱头，用人物和艺术来说话；‘踏实’是一部作品成功的前提，也是做艺术的灵魂。今年，任鸣导演故去已经三周年了，他说过，‘戏在，就会说话’，《风雪夜归人》会让观众看到他的审美和他的艺术追求。”